ARMIN VAN BUUREN.ORG » Wywiady

Armin van Buuren na Sunrise Festival 2010 tracklista + wywiad

David — Sun, 25 Jul 2010 13:14:05 +0000

01. D-Mad & Arty vs. BT feat. Jes – She Gaves Happiness Every Other Way (Armin van Buuren Mashup)
02. Faithless – Not Going Insomnia (Armin van Buuren Mashup)
03. ID
04. Rank 1 & Jochen Miller vs. Yuri Kane – The Right Escape (Armin van Buuren Mashup)
05. Armin van Buuren feat. Sophie Ellis-Bextor – Not Giving Up For Love
06. Gaia – Aisha
07. Alexander Popov – Revolution In You (Strings Mix)
08. ID
09. Sophie Sugar vs. Sunlounger feat. Zara – Lost Together (Armin van Buuren Mashup)
10. Armin van Buuren – Full Focus
11. Sied van Riel & Radion 6 – Radiator
12. ID
13. Daniel Kandi pres. Timmus – Symphonica
14. Jon O’Bir feat. Fisher – Found A Way (Joint Operation Centre Remix)
15. ID
16. Max Graham feat. Ana Criado – Nothing Else Matters (Aly & Fila Remix)
17. Cerf, Mitiska & Jaren – Beggin’ You (ID Mashup)
18. Max Graham feat. Neev Kennedy – Sun In The Winter (Alex M.O.R.P.H. Remix)
19. Cirez D vs. Armin van Buuren feat. Sharon den Adel – On Off Love (Armin van Buuren Mashup)
20. Faithless – Tweak Your Nipple (Tiesto Remix)
21. W&W – Alpha
22. ID
23. Armin van Buuren feat. VanVelzen – Broken Tonight (Alex M.O.R.P.H. Remix)

Autor: Kasper|K4SP4

Uwaga

Podczas Sunrise Festival 2010 Armin van Buuren udzielił dziennikarzowi radia Planeta FM krótkiego wywiadu. Wywiad znajduje się tutaj.

Armina van Buuren dla telwizji VIVA Polska podczas Sunrise Festival 2008 – wywiad

David — Sun, 24 Aug 2008 20:29:57 +0000

Każdy klubowicz w Polsce dzień 25 lipca miał w swoim kalendarzu zaznaczony grubą kreską. Właśnie wtedy rozpoczął się prawdopodobnie największy festiwal muzyki klubowej w kraju. W tym roku organizator obdarzył Nas wyśmienitym Line up’em. Gwiazdą pierwszego dnia eventu był Armin van Buuren. Tuż po swoim secie udzielił on krótkiego wywiadu Justynie Kozłowskiej reporterce z telewizji VIVA Polska. Poniżej prezentujemy tę rozmowę.

WOW! Jestem bardzo szczęśliwa i to dla mnie jest wielki zaszczyt rozmawiać z najlepszym DJ’em świata. Oto ARMIN VAN BUUREN! Helooo!

Witam!

Twój występ był niesamowity, jak Ci się grało?

Znakomicie, to był jeden z lepszych występów w tym roku, wszystko dzięki Polakom. Dziękuję Polsce, było super!

Nosisz tytuł najlepszego DJ’a świata, zdobyłeś tyle nagród, że wszystkich nie pamiętam. Moje gratulację, ale pomówmy o Twojej nowej płycie „Imagine”. Mówiłeś, że jest bardziej house’owa i jest na niej więcej wokalu, czy to znaczy, że wycofujesz się z trancu?

Nie nie nie, to bardzo trancowy album. Album to coś innego niż składanka, zawiera kilkanaście opowieści. W przypadku „Imagine” to pełny trance, nigdy tego nie porzucę.

Czyli bez przerwy nadajesz świetny trance?

Niezmiennie od 7 lat.

Podobno pracowałeś nad płytą ponad rok. Co było najtrudniejsze i dlaczego tak długo?

Chciałem nagrać 25 utworów, nawet „If You Should Go” był dla nas za słaby na płytę, mimo że był singlem. Chcieliśmy stworzyć inny klimat. „Imagine” można posłuchać odprężając się w domu, nie ma tam BUM, BUM, BUM. Miał spodobać się Tobie, jemu, jemu. Do tego trzeba wokali i większej głębi. Było ciężko, ale to moja najlepsza płyta.

Teraz rozumiem. Powiedziałeś, że Londyn jest centrum muzyki klubowej. Dlaczego nie Ibiza, albo jakieś miejsce w Holandii lub w Niemczech?

Anglia miała kiedyś najlepszych DJ-ów świata, najważniejsze magazyny i stacje radiowe. Ministry of Sound, klub Gatecrasher i pozostaje centrum muzyki dance, ale już nie tak bardzo jak kiedyś.

A jakie inne miejsca Twoim zdaniem?

Głównie Europa Wschodnia, grałem w Rumunii.

Zwłaszcza Polska, haha!

Grałem na Węgrzech na festiwalu Balaton, a teraz tutaj w Polsce kochają trance.

Kochają Twoją muzykę. A teraz najważniejsza i najtrudniejsza część wywiadu. Gotowy?

Startuj.

Fani w Polsce kochają Cię i sporo wiedzą o Twojej muzyce, ale na pewno chcieli by poznać więcej szczegółów na temat Twojego prywatnego życia.

Dlaczego?

Bo to chyba ciekawe.

Nie bardzo.

Ależ jest. Może mamy ze sobą coś wspólnego. Twój ulubiony serial?

Rodzina Soprano.

A nie „Przyjaciele”?

Nie.

Tak przypuszczałam, ale „Rodzina Soprano” też jest dobra. Ulubiony film?

„Gwiezdne wojny”, Han Solo.

Haha, czytałam, że jesteś miłośnikiem japońskiej kuchni. Jakie masz ulubione danie?

Tapaniaki, nie japońskie, ale z japońskim wpływem. Tak kocham japońska kuchnię, że czasami tyję.

Sam przyrządzasz te dania?

Nie, choć czasami gotuję. Uczyłem gotować moją dziewczynę, a sam nauczyłem się na studiach prawniczych. Lubię gotować, ale nie mam czasu. Lubię zapraszać znajomych, moje życie jest zwyczajne jak wszystkich, spotykam się z przyjaciółmi, oglądam filmy, lubię piwo.

Ok, jak wygląda zwyczajny dzień Armina van Buurena, kiedy nie występujesz i nie pracujesz.

Wstaję rano, jem śniadanie, czytam gazetę, potem zwykle jadę do biura Armady posłuchać muzyki. Zwykle pracuje też nad audycją radiową, więc staram się słuchać nowych rzeczy, ale nie więcej niż 30 nagrań dziennie. To i tak bardzo dużo. Potem trochę ćwiczę.

Naprawdę?

Biegam, powinienem więcej. Potem jem obiad z dziewczyną, żadnej telewizji tylko rozmowa. Pracujemy nad związkiem bo często wyjeżdżam. Wieczorami zwykle pracuję w radiu lub nad muzyką, a zimą cały czas siedzę w studiu sam lub z Benno który teraz gra, a jest moim przyjacielem i współprodukował „Imagine”. Staram się dużo ćwiczyć, robię zakupy, czasami pranie.

Sam?

Moja dziewczyna ma pracę, czasami rozwieszam czystą bieliznę. Oto prywatne życie Armina van Buurena.

Pod koniec występu zrobiłeś tak. [chodzi o ukłon w stronę publiczności - przyp. David]
Ja zrobię to samo w imieniu polskich fanów. [Justyna również ukłoniła się Arminowi - przyp. David].
Dzięki za wywiad.

Dzięki i do zobaczenia wkrótce.

Tłumaczenie: Viva Polska.

Armin van Buuren wspiera Polskich producentów – wywiad

Martino — Sun, 17 Aug 2008 12:41:28 +0000

Zamieszczamy dzisiaj na łamach naszego wortalu wywiad z Arminem tuż przed jego setem na Amnesii. Na spotkaniu poruszane były kwestie, jaki aktualnie jest jego ulubiony utwór, kto według niego zostanie następnym trance bohaterem i co najbardziej chciałby zmienić w muzyce dance, gdyby miał taką możliwość.

No więc jak tam twoja cotygodniowa noc Armada na Amnesii w tym sezonie?

Jak sam widzisz, wszystko idzie świetnie. Ale szczerze mówiąc, miałem nieco wolny początek. W czerwcu i na początku lipca było trochę spokojnie, ale wszystko rozkręciło się jak zrobiliśmy specjalny „A State of Trance” i teraz jest bardzo dobrze.

Jak jest Amnesia?

Dla mnie, Amnesia jest najlepszym klubem trance. Świetną rzeczą jest to, że ma dwie sale, a odkąd dorobili Taras, wygląda to tak, jakby były dwie główne sale. To wspaniały klub i ma wspaniałą muzykę, nawet jeśli przyjdzie tylko 1 500 osób, wszystko się kręci. To zaszczyt tam grać.

Czy powiedziałbyś, że Amnesia jest twoim ulubionym klubem?

Tak, cztery razy z rzędu zagłosowałem na Amnesię jako na najlepszy klub. W tym klubie jest coś specjalnego i każdy kto tu przychodzi ci to powie.

Jaki jest obecnie twój ulubiony utwór?

„Back to You” (Aly & Fila remix) DJa Shah.

A czy masz jakiś stały ulubiony utwór z Ibizy?

Musiałbym wymienić wszystkie z albumu Chicane „Behind the Sun”, z wszystkimi wielkimi hitami jak „Saltwater” i „No Ordinary Morning”.

Co sądzisz o remixie Chicane Natashy Bedingfield?

Jest troszkę niepotrzebny. Grałem go i rozumiem go. Obecnie, wygląda na to, że jest wielki szum wokół przeróbek starej klasyki. Podoba się to ludziom. Gram niektóre z nich, ale ogólnie staram się trzymać z daleka.

Co będzie następnym wielkim wydarzeniem trance?

Jest wiele nowych nazw. Na przykład Aly & Fila i Markus Schulz. Myślę, że na więcej zasługuje też John O’Callaghan.

Czy jest ktoś kogo naprawdę wspierasz, a o kim być może jeszcze nie słyszeliśmy?

Alex M.O.R.P.H., Nitros Oxide , Daniel Kandi, Robert Nixon i Paul Miller.

Kiedy produkowałeś ostatni album „Imagine”, czy czułeś presję, że musisz podążać za formą nagradzanego „Shivers”?

Dobre pytanie. Nie. Po „76” wywierana jest na mnie duża presja, bo ludzie mówią, że był to trance album, od którego nie może być lepszego i ble ble ble, więc wywierano też na mnie presję bym odbiegł od „Shivers”. Była duża grupa ludzi, którzy mówili, że nie lubią”Shivers”, a „76” jest wciąż moim ulubionym albumem. Jest też inna grupa, która bardzo lubi „Shivers”. Był taki moment, w którym zdałem sobie sprawę, że wszystko co robisz jako artysta, zawsze rozczaruje jakichś ludzi i przyniesie ci równocześnie nowych fanów. Szczerze mówiąc – choć może to być trochę niegrzeczne – nie przejmuję się tym co ludzie mówią o moich nadchodzących nagraniach. Po prostu robię utwory, które są wewnątrz mnie. Utwory na „Imagine” to genialne piosenki, płynące z serca, ale z każdą wydaną piosenką, każdym wydanym albumem, każdą wydaną komplikacją, każdy radiowym show i każdym wydarzeniem, znajdą się ludzie, którym się to nie podobało. Ciągle czasem ciężko mi sobie z tym poradzić – każdy DJ co to powie. Jako artysta masz za zadanie, ciągle próbować tworzyć coś innowacyjnego. Mogłem bez problemu użyć dźwięków ze „Shivers” i stworzyć następny „Shivers” – co często się zdarza, gdy wypuszczasz wielki hit. Mogłem po prostu grać „Shivers” każdej nocy i tłum by wariował, ale nie byłoby w tym nic interesującego, no nie? Więc jako artysta, musisz posiadać swoją integralność, i oczywiście grać muzykę dla ludzi jako DJ, ale kiedy jestem w studio, produkuję track dla siebie. Ale oczywiście wszyscy go lubią!

Dzielenie się muzyką którą kochasz z ludźmi, jako DJ, musi być nieprawdopodobnym uczuciem…

Tak, jest. Kiedy ludzie szaleją, to najlepsze uczucie na świecie. I to jedyne uczucie, do którego nie możesz się przyzwyczaić. Ale nie zawsze tak się dzieje. Ludzie mogą pomyśleć „Oh, to ten Armin van Buuren, to światowy DJ nr 1”, i wtedy zwariują, ale nie każdej nocy jest to takie proste. Ciągle są nudne nocy, ale musisz być profesjonalistą, pozostać spokojnym i szukać rozwiązań.

Jak się czujesz, gdy grasz na zewnątrz, a tłum wykrzykuje twoje imię?

Czuję się wspaniale. To wszystko przyszło tak szybko. To dla mnie wspaniałe doświadczenie, ale ciągle jest w tym coś w co nie mogę uwierzyć.

I na koniec, co zmieniłbyś w muzyce elektronicznej, gdybyś miał taką możliwość?

Nielegalne ściąganie. Jeśli nielegalnie pobierasz album Madonny, ona ciągle robi kasę, bo ma wielu fanów, ale ponieważ producenci dance nie sprzedają zazwyczaj więcej niż 500 czy 1000 pobrać, jeśli nielegalnie pobierasz dance’owe melodie, zarobią mniej pieniędzy i być może będą musieli zrezygnować z tworzenia muzyki by dostać regularną pracę i będziemy mieli mniej zróżnicowane dźwięki.

Wywiad dzięki uprzejmości iDance.pl

Armin van Buuren – wywiad dla FTB.pl!

Martino — Wed, 25 Jun 2008 22:01:49 +0000

Po premierze najnowszego autorskiego albumu Armina van Buurena „Imagine” przeprowadziliśmy wywiad z numerem 1 wg rankingu DJ Magazine na temat jego najnowszej produkcji.

Zapraszamy do lektury!

Jaka jest największa różnica, czy też ewolucja w stosunku do poprzednich płyt Armina?

Każdy track powstawał w inny sposób. Czasem siadałem z wokalistką i gitarzystą i po prostu pisaliśmy piosenkę razem (“Never Say Never”), czasem miałem pomysł na słowa, więc współpracowałem z tekściarzem (Unforgettable), czasem wokalistka przesyłała w połowie skończony pomysł oparty o moje i Benna (Hold on to me) partie instrumentalne i potem kończyliśmy utwór w moim studio. Większość wokali nagrałem samodzielnie, ale cześć była realizowana w wynajętych przeze mnie studiach, takich jak np. Virginia.

Czy postrzegasz się jako wielka gwiazdę, a swój kolejny album jak płytę Michaela Jacksona czy U2? Czy jest różnica miedzy rzeczywistością pop i dance?

(Śmiech) Wątpię, żebym mógł się porównywać! Nie jestem w stanie wylądować na księżycu, zasadniczo tworzę muzykę do klubów, do tańczenia.

Czy tytuł płyty Imagine ma coś wspólnego z klasycznym albumem Imagine Johna Lennona?

Nie. Imagine Johna Lennona to jedna z moich ulubionych płyt, ale ja stworzyłem coś kompletnie innego. John śpiewał o pokoju i miłości. Moja definicja wyobraźni dotyczy tego, co może powstać w Twojej głowie – często w myślach konstruujesz rozmaite obrazy i pomysły. To inny punkt widzenia.

Czy ten album ma dla ciebie specjalne znaczenie czy to po prostu kolejne osiągnięcie w twojej karierze? Czy są na tej płycie utwory, które mają dla ciebie specjalne znaczenie?

Każdy utwór ma dla mnie znaczenie z rozmaitych powodów. Aktualnie moi faworyci to “Imagine” i “Going Wrong” – od momentu kiedy zauważyłem jak pozytywnie ludzie odbierają te kawałki na imprezach. W samochodzie natomiast ciągle słucham “What If” i “Fine Without You”. “Face To Face” ma bardzo konkretny motyw, a “Hold On To Me” i “In And Out Of Love” to moje ulubione utwory. “Never Say Never” sprawdził się bardzo dobrze na “Armin Only” , tłum oszalał też na punkcie “I Love rain” z powodu jego klasycznego trancowego brzmienia z 99 roku. Ich zawiłość jest świetna w kontekście konstrukcji setów. Wreszcie “Unforgivable” będzie zdecydowanie kolejnym singlem, kocham głos Jaren!

Jest wielu artystów sceny dance wydających w tej chwili albumy. Czy masz czas by zapoznać się z ich muzyką? Masz jakiś faworytów?

Tak, oczywiście! Uwielbiam nowy album Sandera van Doorna, Portishead, The Orb, Underworld, DJ Shah, Kraak & Smaak, Simmonds & Jones, etc.

Musisz przyznać, że “Going Wrong” to bardzo radiowy utwór. Nie obawiasz się, że fani trancu mogą spojrzeć na to jak na zabieg komercyjny?

Nie, nie uważam tak, ponieważ mamy ogromną liczbę remiksów, a oczywiście bardziej przyjazne radiu są te komercyjne wersje, ale jeśli chcesz czegoś głębszego to znajdziesz również bardziej deepowe remiksy. Naprawdę lubię tą piosenkę i uważam, że potrzebujesz jednego takiego właśnie przeboju by promować album. Słyszałem wiele albumów trancowych, które są świetne, ale których ludzie nigdy nie usłyszą, bo nawet nie wiedzą, że dana płyta istnieje! Konkretny pierwszy singiel sprawia, że ludzie ruszają do sklepów i mają możliwość usłyszenia pozostałych produkcji (mniej radio-friendly).

Armin van BuurenJaka jest najlepsza rzecz we współpracy z ludźmi? Jeśli nie pracowałbyś z innymi, twoja muzyka byłaby inna?

Moje motto brzmi: „Nie bądź więźniem swojego stylu”. Robisz muzykę opartą o swoje doświadczenia jako człowieka, który spotyka ludzi, miejsca, które odwiedza, muzykę, której słucha. Lubię pracować nad nową produkcją za każdym razem w inny sposób. W innym przypadku muzyka byłaby tworzona wg gotowego przepisu, a ja lubię kiedy moje dźwięki są urozmaicone i wciąż interesujące.

Jak długo tworzyłeś nowy album?

Przez około rok. Miałem mnóstwo bitów, dźwięków i trochę pomysłów, ale zajęło mi ok cztery miesiące zanim usiadłem i to skończyłem.

Czy inni muzycy i producenci mają na ciebie wpływ? Kiedy zdarzyło ci się powiedzieć: „Wow, świetny materiał!” słuchając jakiejś płyty?

Kiedy tworzyliśmy album, Benno i ja słuchaliśmy wielu aktualnych tanecznych materiałów i szukaliśmy w tym czegoś dla siebie. Jaki to miało wpływ na taniec? Jakich technik użyto żeby uzyskać dany efekt? Ale słuchaliśmy też mnóstwa nietypowej muzyki. Pamiętam, że pojawiło się U2, Quasar, Biosphere, Speedy J., Coldplay, Kylie, Deadmau5 i wielu innych.

Co chciałbyś powiedzieć przyszłym nabywcom twojego albumu? Czy powinni go wysłuchać od początku do końca? Czy to jest concept-album?

Ideą albumu jest siła wyobraźni. Nie specjalnie lubię wyjaśniać cały zamysł, dopóki ludzie sami nie dowiedzą się co znajduje się na płycie, ale myślę, że po przesłuchaniu widać silną łączność między każdym utworem, jeśli tylko się wsłuchasz. To taneczny album z utworami przeznaczonymi do tańca, ale zasadniczo nie powstał jedynie dla klubów. Można słuchać go również w domu, kiedy będziesz chciał się zrelaksować.

Czy jest jakiś ukryty przekaz na albumie czy chodzi tylko o rozrywkę?

Silnym przesłaniem jest siła wyobraźni. To dzięki niej mamy sztukę, naukę i mnóstwo muzyki. Fascynuje mnie to, co muzyka robi z ludźmi. Pod wpływem muzyki ludzie płaczą, śmieją się, tańczą, jednoczą się ponad podziałami etnicznymi. Tym różnimy się od zwierząt, że tworzymy rozmaite rzeczy dzięki wyobraźni.

Jakie masz plany wydawnicze? Czy masz w planach coś, co nie będzie brzmiało jak trance? Wiemy, że lubisz Deadmau5, Booka Shade, itd. Czy eksperymentujesz czasem w studio z ainnymi dźwiękami?

Oczywiście! Jednak trance zawsze będzie moim głównym gatunkiem. Jest najbliższy mojemu sercu. Trance ewoluuje. Trance dzisiaj brzmi zupełnie inaczej niż np. ten sprzed 5 lat.
Twój program radiowy “A State Of Trance” niedługo odbędzie się po raz 400. Czego możemy się spodziewać? (śmiech). Właśnie mieliśmy imprezę z okazji 350 odcinka, więc zapytaj mnie za jakiś czas, kiedy będzie bliżej 400.

Jak widzisz swój program w przyszłości? Możemy się spodziewać jakichś zmian?

Podstawowa formuła programu zawsze będzie taka sama: dzielenie się najnowszymi trancowymi i progresywnymi utworami z ludźmi, którzy lubią słuchać muzyki. Jeśli słuchasz ASOT, usłyszysz 90% tego co nowe. Chciałbym przywrócić dział XXL, w którym skupiałem się maksymalnie na jednym konkretnym artyście, ale nie mam aktualnie na to czasu. Mam nadzieję że kiedyś jeszcze do tego wrócę.

Zastanawiam się, co Armin van Buuren może powiedzieć o aktualnej kondycji muzyki trance? Jak to wygląda z twojego punktu widzenia?

To zależy, o jakiej definicji trancu mówimy. Na tym polega cały problem. W moim przypadku trance jest bardzo żywy, ale rozwinął się i brzmi trochę inaczej. Ale euforia wciąż trwa i ciągle mam gęsią skórkę. Chodzi o to co nazywamy trancem, a co nie.

Czy myślisz, że uplifting trance zniknie pewnego dnia? Wielu dj-ów/producentów upliftingowych preferuje ostatnio bardziej progresywne brzmienia…

Nie, uplifting trance będzie zawsze, tyle że trochę inaczej “opakowany”. Możesz mieć mocny riff z electro basslinem i to ciągle będzie nagranie upliftingowe.Spójrz chociażby na “Megashira”. Style wymieszają się jeszcze bardziej w ciągu kilku najbliższych lat.

Co możesz powiedzieć o muzyce z Polski, o producentach takich jak: Paul Miller, Nitrous Oxide, Adam Nickey, Anguilla Project, PAFF, Hensha i innych?

W tej chwili sporo najbardziej ekscytującego trancu pochodzi właśnie z Polski. Można powiedzieć, że Polska jest teraz jednym z najważniejszych krajów dla trancu.

Grałeś w Polsce dwa razy. Masz jakieś szczególne wspomnienia związane z naszym krajem? Co jest najlepsze i najgorsze w Polsce?

Polacy po prostu kochają uplifting trance! To wspaniałe móc grać dla takiego tłumu. Pamiętam otwarcie Rush Hour w zeszłym roku i ogromną eksplozję. To była chwila, której nigdy nie zapomnę.

Jakie były twoje najlepsze imprezy w tym roku i dlaczego?

Po prostu Armin Only Imagine, Jaarbeurs, Utrecht 19. kwietnia. Wkrótce ukaże sie DVD , więc zrozumiesz o co chodzi.

Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się ile godzin spędzasz w samolotach lecąc na imprezy?

Jestem zbyt przerażony by o tym myśleć ponieważ nienawidzę latać, ale jestem szczęściarzem, bo mam okazje latać po całym świecie. Uświadamiam to sobie każdego dnia.

Jesteś światowym numerem jeden w klasyfikacji dj-ów, na każdą twoją imprezę przychodzi mnóstwo ludzi, grasz muzykę, którą kochasz… Czy czegoś jeszcze chciałbyś od życia?

Oczywiście! Zawsze mam pomysły na nową muzykę i po prostu uwielbiam organizować imprezy i działać w radiu. Mam teraz szansę, by dzięki swoim wpływom sprawić, że ten świat stanie sie lepszy. To znaczy dla mnie bardzo wiele.

Armin van Buuren – Imagine Odnośnie olbrzymiej publiczności – czy chciałbyś czasem wrócić do dawnych lat i zagrać dla małej liczby ludzi na małym evencie? A jeśli już grasz na dużej imprezie, to czy czasem nie myślisz, że jesteś trochę za daleko od ludzi?

Nie, wcale tak nie czuję. Wciąż odpowiadam na maile, które dostaję od ludzi i wciąż gram na mniejszych imprezach, np. dla 150 osób. Nie robię jedynie wielkich festiwali na stadionach.

Aktualnie ukazuje się mnóstwo dj-skich kompilacji. Jednak wiele z nich jest nudnych i nieciekawych do tego stopnia, że już po jednym przesłuchaniu nie chcesz do nich wracać. Jak uważasz, jaki jest przepis na interesujący i nieśmiertelny set?

Bardzo prosty: dobra selekcja tracków! W wielu kompilacjach znajduje się wiele nowych utworów, ale całość nie brzmi dobrze. Dodatkowo, kompilacja powinna być ułożona wg wzoru 1+1=3. Jeśli miksujesz dwa odmienne tracki w ten sposób, całość stanie się lepsza właśnie dzięki temu, że będziesz miksował w ten sposób.

Dostajesz wiele świeżych nagrań każdego dnia. Jacy są twoi ulubieńcy w tej chwili? Na jakich producentów jest teraz zapotrzebowanie?

Naprawdę lubię to co robią In Petto, Nitrous Oxide, Arnej, Daniel Kandi, Blake Jarrel, Alex Morph, M6.

Jakieś uwagi i rady, jakie może dać uznany dj początkującym? Czy nie uważasz, że młodzi producenci powinni dłużej pracować nad swoim materiałem, bo mamy dużo kiepsko brzmiących rzeczy?

Myślę, że nie ma aktualnie zbyt wielu kiepsko brzmiących produkcji. Naprawdę podoba mi się to, co aktualnie się dzieje. Mam dwie wskazówki: stwórzcie swój własny styl i brzmienie. Zróbcie coś, czego jeszcze nikt przed wami nie zrobił. To może być cokolwiek! Tak długo jak będziecie rozkręcać ludzi! Obserwujcie innych i uczcie się, wyjaśnijcie sobie, dlaczego ich lubicie. Zaczerpnijcie jakieś elementy, ale nie kopiujcie! Jeśli zrobicie to co inni, nie będziecie rozpoznawalni.
Twórzcie produkcje, to najszybsza droga na szczyt. Ale nie oczekujcie wielkich rzeczy natychmiast.

Jako gwiazda często podróżujesz po świecie, co oznacza, że ty i twoja rodzina czy znajomi rzadko się widujecie. Czy nie uważasz, że cena jaką musisz płacić jest za wysoka?

Tak z pewnością jest wysoka, ale mam świadomość, że nie będę numerem 1 na zawsze, a mój sen realizuje się właśnie teraz, nie wiem co będzie jutro. To wysoka cena, ale to najlepsza praca na świecie.

A w kontekście poprzedniego pytania, co robisz by być w dobrej formie kiedy musisz tyle latać?

Pracuję tyle ile mogę. Staram się jeść dużo owoców, zdrowego jedzenia i napojów, piję dużo wody. Ponadto staram się spać jak najwięcej mogę i trzymam się z daleka od dużych ilości alkoholu.
Dziękuję za wywiad. A przy okazji: wciąż mam nagrodę od Was w moim domu w ważnym miejscu. To wiele dla mnie znaczy!

Już w najbliższy poniedziałek do Polski na spotkanie z MSM Events przylatuje właściciel Armady, manager Armina van Buurena – David Lewis. Na spotkaniu omówione zostaną szczegóły pierwszej polskiej edycji Armin Only. Więcej informacji na ten temat już w przyszłym tygodniu na FTB.pl!

Wywiad przeprowadzili: Piotr Truszkowski, Marcin Żyski (DJ Magazine Polska / FTB.pl)

Wywiad zamieszczony dzięki uprzejmości FTB.pl

Ekskluzywany wywiad Armina van Buurena dla TW Magazine cz. 3

David — Mon, 28 Apr 2008 08:00:39 +0000

Prezentujemy trzecią (ostatnią) cześć wywiadu Armina van Buurena którego udzielił witrynie TW Magazine

DV – Danielle Vermaat
AvB – Armin van Buuren

DV: Grasz teraz stylem, który przeszedł pewne zmiany w ostatnich latach. W 2005 roku grałeś dużo tech-trance-u, w 2006 roku wróciłeś trochę do vocalu – łagodna odmiana trance-u, zaś ostatnio balansujesz pomiędzy tymi dwoma stylami. Co spowodowało taką zmianę?
AVB: W większości zależy to od oferty produkcyjnej. Powróćmy do 2005 roku, Sander van Doorn i Randy Katana grali bardzo gorąco, brzmiało to dobrze, dzisiaj trochę odchodzę od moich trance-owych korzeni, lecz zawsze będę kroczył tą drogą. Nie możesz ode mnie oczekiwać robienia ciągle tych samych utworów. Czasami oznacza to podejmowanie wyborów, z którymi się nie zgaszasz, lecz to zależy od ciebie czy chcesz ich słuchać czy nie. Oczywiście chciałbym sprawić wszystkim przyjemność, lecz to nie jest możliwe. Dokładnie jest tak samo z moim albumem. Wiem, że może jest na nim zbyt dużo utworów z vocalem, ale ja go lubię. Zatrzymuję się na każdym utworze i sądzę, że to jest mój najlepszy album jaki kiedykolwiek zrobiłem. Możecie go lubić lub nie. Póki co nie będę ingerował w swoje sety, muszę być szczery ze samym sobą. Czasami robię takie ASOT’y, w których gram utwory nie odpowiadające mi. Przeważnie rezultatem tego jest akceptacja i docenienie przez fanów. Niekiedy muszę grać mocniejsze rzeczy, czasami zaś utwory z vocalami. Musisz sprostać wymaganiom ludzi.
Krytyka jest dobrą rzeczą. Słucham jej, lecz nie zawsze muszę coś z tym robić. Wiele razy jest tak, że myślę sobie „Helo, to jest dobry utwór i koniec dyskusji”. Nie musi być w twoim guście, jesteś wolny, możesz go nie słuchać. Zawsze staram się najmocniej, lecz jednak zachodzi wiele zmian, które wpływają na końcową wersję utworu. Nadeszły czasy, gdzie czuje się trochę zagubiony w tak dużej ofercie trance-owych produkcji. Czasami ludzie mnie pytają, dlaczego nie gram utworu który gra Tiesto. Bardzo tego nie lubię. Jeśli nie lubię utworu, to go nie gram. Nie jestem maszyną, jestem człowiekiem. Niekiedy gram Sunlougera, czasami utwory Rand’ego Katany. To moje zadanie czy nie? Nieważne. Chyba nie muszę tłumaczyć siebie, to indywidualna sprawa.

DV: Używasz Ableton’a do nagrywania ASOT’a. Dlaczego nie używasz jego w swoich setach?
AVB: Niestety muszę używać Ableton’a. Niemożliwe jest wzięcie ze sobą konsolety i miksować w pokoju hotelowym, podczas bycia na trasie koncertowej. Jeśli chcesz mieć najnowsze utwory to musisz dokonać wyboru.

DV: Więc nie zamierzasz nigdy grać z laptopa przed tłumem?
AVB: Nie, wiesz nigdy nie mów nigdy. Raz powiedziałem, że nigdy nie będę grał z CD, haha. Nie sądzę, aby ludzie chcieli mnie gdybym rozpoczynał przed nimi rozmowę z mamą typu „Cześć mamo”. Nie, nie sądzę, żeby to mogło się kiedyś wydarzyć.

DV: W grudniu zeszłego roku eksperymentowałeś z video. To jest to, co zamierasz robić częściej?
AVB: Robiłem to jakiś czas temu. Jesteś pierwszą osobą, która to zauważyła. Zajmowałem się tym prawie przez rok, ale nie chcę tego używać za często. Raz na jakiś czas dostaje kopa, aby popracować nad wizualizacjami, rezultaty tego zobaczysz w Jaarbeurs, to może naprawdę zrobić dobre wrażenie. Nie chce jednak, aby wyszło z tego jakieś karaoke show. Jeśli będziesz się wpatrywał w logo Armina van Buurena przez 4 godziny to zobaczysz wspaniałe wariację. Dostałem 100 utworów z wizualizacjami, chociaż nie będę ich cały czas używał.

DV: Żałujesz, że winyle powoli zanikają?
AVB: Tak naprawdę to nie zauważam tego. Wiesz dlaczego? Lubiłem chodzić do sklepu z nagraniami i słuchać ich. Po drugie montaże i robienie mash-ups, było czasami trudne. A tak to jestem niewolnikiem winyli. Ciągle chcę je widzieć i czuć je. Zauważyłem, że gram dużo lepiej wtedy, gdy mam ze sobą swój futerał z cd, w którym to umieszczone są wszystkie produkcje, z którymi jestem związany. Może to jest trochę dziwne, ale mam tam utwór Aly & Fila, a na płycie ich obrazek. Za każdym razem, kiedy patrzę na ich twarze, myślę sobie „O wspaniale”, mam również płytę na której jest napisane „Gitara”, a nie Orjan Nilsen – La Guitarra, ale wiem, że to jest to nagranie.
Płyta „Imagine” zawiera 11 utworów przeważnie z vocalnymi utworami. Zaśpiewali na nim: Jaqueline Govaerts, Sharon den Adel, Jennifer Rene, Audrey Gallagher, Chris Jones i inni.

DV: Dostałeś bardzo dużo materiału muzycznego do sprawdzenia. Jak my to będziemy słyszeć na albumie „Imagine”?
AVB: Myślę, że to jest bardziej trance-owy album niż „Shivers”. Zawsze będzie mi się kojarzył z trance-em, lecz trance też się rozwija. Stworzyłem zespół z Benno de Goeij, ponieważ nie mogłem znaleźć spokoju i czasu do skończenia tego, Benno zaś go miał. To jednak nie jest tak, że cały album zrobił Benno. Stworzenie albumu z Benno sprawiło, że płyta ta jest bardziej dojrzała. Tam większość dźwięków jest moja, lecz jest kilka małych szczegółów, które sprawiają, że album jest dojrzalszy. Spędziłem dużo czasu zanim uporałem się z „Imagine”. Nie grałem jeszcze tych utworów w żadnych setach, co jest bardzo trudne. „Imagine” jest bardziej vocalnym albumem, ale to jaki on jest, to bardziej zbieg okoliczności, bardzo wiele czynników wpłynęło na niego.

DV: Np. Sharon den Adel, holenderska piosenkarka z Within Temptation?
AVB: Tak, zawsze mówiłem, że nigdy nie będę pracował z Within Temptation, to muzyka rock, całkiem nie mój styl, ale wtedy kiedy wysłała mi swój vocal, posłuchałem go i nagle pomyślałem „Święty Jezu, co za głos”. Wysłałem jej wtedy instrumentalną wersje utworu, jeszcze go nie było na albumie i ona zrobiła mi wokal do tego. Zaprosiłem ją do studia, w którym zaczęła śpiewać, pomyślałem, zaraz będę płakał, to było takie piękne. Co za piosenkarka. Co za głos. Co za osoba.
Być może jest tam za dużo piosenek z vocalami. Może powinienem zrobić ich trochę mniej, ale to jest droga, którą właśnie poszedłem. Wszystkie vocale są wspaniałe. To nie jest pospolity śpiew czy piosenka w stylu Tiff Lacey czy Anita Kelsey. Powiem, że to są wszystkie dobre piosenki, jeśli mnie zapytasz. Pewne utwory zawierają vocale, lecz w małych ilościach jak np „Rain”. Oficjalnie jest to utwór vocalny, lecz w minimalnym stopniu. Wiem, że otrzymam trochę krytyki, ale to jest ryzyko jakie musi podejmować artysta.

DV: Obawiasz się odpowiedzi jakich możesz dostać?
AVB: Zwykle tłum dawał mi znać, jak gram, ale z albumem jest tak, że nie otrzymasz żadnych znaków czy reakcji. Z albumem jest tak, że siedzisz w studiu podczas poniedziałkowego poranku, próbujesz zrobić coś, co ci w ogóle nie wychodzi. Przesłuchaliśmy dużo innych artystów i znaleźliśmy to co lubimy. „Imagine” okazał się naprawdę albumem, którego można posłuchać w domu jak i w samochodzie. Jest albumem trochę chłodnym, trochę łagodnym, jest dobry. Pełne wersje, żadnych montaży. Jeśli bierzesz „Supernaturalistic” – album Sandera van Doorna, to jest jeden z tych głębokich. Nie należy on do albumów, którego mógłbyś włączyć rano i się przy nim budzić. Sądzę, że „Imagine” jest stworzony do tego, ale nie sądzę oczywiście, że „Supernaturalistic” jest złym albumem. Album Sandera jest bardziej przeznaczony na parkiet. „Imagine” przyniesie za sobą 12 remiksów, które będą mogły być grane przez DJ-ów, ze wszystkimi tymi basami i innymi rzeczami.

DV: „Going Wrong” jest pierwszym singlem z albumu. Reakcje były bardzo zróżnicowane, lecz większość ludzi zgadza się z tym, że to jest bardziej popowy utwór. Patrzysz na to jako komplement?
AVB: To nie jest tak. Teraz większość utworów idzie w tym kierunku, mi ten utwór się bardzo podoba. W głowie mi siedział Filo & Peri’s Anthem, lecz „Giong Wrong” nie jest taki ciężki jak „The Anthem”, faktem jest to, że Pete Thong go gra, to mówi samo za siebie. Jeśli ty chcesz upokorzyć siebie na szeroką skalę, będziesz musiał robić komercyjne utwory, ja prawdopodobnie nie będę grał za dużo swoich singli w setach, chociaż myślę, że jest to dobry album.
Shah miał pomysł co do refrenu, wysłał mi go. My dodaliśmy do tego jeszcze gitarę i wyszedł naprawdę świetny dźwięk. Były dni, gdzie słuchałem go i myślałem „oni nigdy nie będą lubić tego”, lecz ostateczne reakcje ludzi nie były złe. Mogło być gorzej. Tak w drugą stronę, jeśli nie podoba „on” się ludziom to nie powinni go słuchać. Co mam zrobić inny „Shivers”? Czy jakiś inny riff? Nie, zawsze powinieneś robić coś nowego. Czasami to działa, czasami nie.

DV: Zrobiłeś utwór „What if” z Verą Ostrovą, która jeszcze nie jest znana. Jak ją spotkałeś?
AVB: Ona była przyjaciółką mojej przyjaciółki z Los Angeles. Ona jest Rosjanką, mieszka w Denver i ma swój projekt „The Blue Storm”. Surfowałem po internecie, kiedy ona wysłała mi swój utwór. To był całkiem inny dźwięk, vocal nie był jeszcze gotowy, a ona nie miała skończonej wersji accapella, więc przerobiła swój vocal na mikrofonie podłączonym do komputera.
Kocham coś takiego lirycznego: „What if I tell you, what we live for, what we die for. What if I tell you, that you will be born again. Would you do it all over again?” Jeśli się czegoś obawiasz tak jak my wszyscy, to ten utwór jest dobry do pocieszenia, jest pozytywny. Wyobraźnia to jest coś, bez czego nie możesz żyć. Ona właśnie o tym śpiewa. To spodobało mi się natychmiast. To jest piosenka nad którą chciałem pracować. Kocham tą piosenkę, ta dziewczyna jest wspaniała.

DV: Jaką drogę wybrałeś tworząc instrumentalne utwory. Czy to jest styl „Rush hour”?
AVB: „Face to Face” jest moim ulubionym utworem na albumie. Użyliśmy tam trochę pianina, coś w stylu Keane czy Coldplay. Słuchaliśmy dużo Coldplay, Daft Punk’a, Justice, Kylie Minogue i Keane’a. Czasami siedzieliśmy w studiu i słuchaliśmy godzinami takich rzeczy. Aktualnie nie ma tam za dużo dance-u. Sądzę, że album powinien mieć jakby drugi poziom. Łatwo by było mi zrobić 12 utworów takich jak, „Rush hour”, nie ma problemu. „Rush hour” powstał w jeden dzień. Ale czy byście wtedy powiedzieli „To jest fascynujące?”.

DV: Jako perfekcjonista, jesteś zadowolony z tego co dałeś?
AVB: Tak naprawdę to nigdy nie będę w 100% usatysfakcjonowany. Nadejdzie taki moment w którym będziesz musiał powiedzieć: „To już jest koniec”. Jestem usatysfakcjonowany tak w 95%. Nadal wstrzymuje oddech, koncentrując się nad utworami, ale nie zamierzam wspomnieć nad którymi.
W dniu 19 kwietnia będziesz występował na Armin Only w Jaarbeurs (Utrecht), ale to nie wszystko, posiadasz również pomysł, aby odbyła się trasa koncertowa na całym świecie promująca to show.

DV: Pierwsze dwie edycje były zrobione przez UDC [organizator Armin Only]. Dlaczego skończyłeś z nimi współpracować?
AVB: Tej nocy zdarzyło się kilka rzeczy. Dostaliśmy dużo krytycznych uwag szczególnie podczas 2 eventu. Na przykład jeśli chodzi o wodę podczas Dance Valley 2005. Nie było papieru toaletowego, gdzie nie gdzie dźwięk był mocniejszy, a gdzie indziej słabszy, rzeczy takiego typu. Wtedy myślisz sobie ” No co jest panowie?”. Nie chce może wskazywać palcem tutaj na UDC, ale to się wydarzyło.
Tak to już jest, nie chciałbym do tego wracać. Mieliśmy dobrą współpracę i mam nadzieję, że będziemy drużyną podczas Dance Valley. Tylko pozornie oni nie chcą zaakceptować tego. To jest wstyd, ponieważ zorganizowaliśmy po 2 imprezy typu Armin Only i Dance Valley. Niestety świat zdominowany jest ciągle przez politykę, a powinien naprawdę być przez muzykę.

DV: Po pierwszym Armin Only wspomniałeś jedynie, że nie wiesz czy odbędzie się kolejny event, jeśli nie będzie całkiem inny. Aktualnie robisz masową imprezę w Jaarbeurs i myślisz o światowej trasie koncertowej. Co spowodowało tę zmianę?
AVB: Może status DJ-a nr. 1 skłonił mnie do tego, chociaż faktem jest to, że ten pomysł działa. Carl Cox robił takie rzeczy przez wiele lat i nazywało się to „Carl Cox i przyjaciele”. To samo każdego roku. Ja robię tylko Armin Only, jeśli tylko starczy mi środków na zrealizowanie tego co chcę. Mamy dobrego reżysera, scenarzystę i wizualizację. To będzie duże, wspaniałe show. Nie mam żadnego celu by na tym zarobić, to byłaby ostatnia rzecz jak przyszła by mi do głowy. Jedyną rzeczą nad którą się zastanawiam to, jak organizować takie show co miesiąc, jeszcze zanim będę znał miejsce. Jeśli ja wiem jak bardzo ważna jest rezerwacja, to robię to przynajmniej miesiąc naprzód.

DV: Czy to prawda, że Armin Only będzie w holenderskiej telewizji?
AVB: Tak, będzie na żywo w Nederland 3, która jest pierwsza.

DV: Ostatnie pytanie. Możesz mi ujawnić, co będzie takiego specjalnego w Armin Only?
AVB: „Imagine” posiada 5 tematów, 5 emocji: Sound, Vision, Scent, Touch and Emotion. To będzie 5 tematów tej nocy. My teraz nad tym myślimy. Będzie również osoba coś w rodzaju residenta, oraz mój brat Eller, on jest jak stały element eventu Armin Only. Innych rzeczy nie zdradzę, niech to będzie niespodzianka.

Ekskluzywany wywiad Armina van Buurena dla TW Magazine cz. 1
Ekskluzywany wywiad Armina van Buurena dla TW Magazine cz. 2

Źródło: tw-m.nl